Светските музеи на Франция показват изкуството на исляма

 

В инициатива, която е първата по рода си, Музеят Лувър, в сътрудничество с Фондацията Национални музеи във Франция, се готви да проведе осемнадесет художествени изложби под общото заглавие: „Ислямско изкуство, минало за настоящето“ от ноември от 2 до 27 март.

Тези изложби са разположени в осемнадесет френски града и всяка включва десет произведения на изкуството, избрани от колекциите на френските музеи, в допълнение към поредица от презентации и документални лекции, които хвърлят светлина върху техните културни конотации.

 

Артефактите са разпространени на френска земя и обединяват група от сто и осемдесет художествени паметници, които обобщават естетиката на исляма и неговото културно богатство. Противно на обичайната традиция, произведенията не принадлежат към определено географско място, нито към конкретна епоха. Всяка от осемнадесетте изложби събира произведения, принадлежащи на различни народи, като всяка от тях обобщава дълга история, която се простира от епохата на Омаядите до модерните времена и свидетелства за богатството на ислямската цивилизация и нейния културен плурализъм.

Организаторите на това уникално събитие се надяват, че изложбите ще допринесат за разпространението на определението за ислямска цивилизация на френска земя и ще хвърлят светлина върху движението за културен обмен, което съпътства растежа на тази цивилизация през последователни времена. През есента на 2003 г. Лувърът отваря крило на ислямските изкуства, а през есента на 2012 г. това крило е разширено до три пъти размера си.

Новото крило включва повече от три хиляди експоната, някои от които принадлежат на Музея на декоративните изкуства в Париж, а в музея Лувър сега се помещава най-голямата ислямска колекция в света след Метрополитън музея на Американския континент. Освен това през последните две десетилетия Лувърът организира поредица от големи ислямски изложби, а други френски музеи организираха изложби от подобен тип.

Днешната изложба „Изкуства на исляма“ излиза от тази рамка и е забележително, че тя се организира под егидата на френските министерства на културата и образованието и е насочена по-специално към преподаватели и студенти. Това събитие приема „национален академичен план“, който има за цел да представи културния образ на исляма, който разбива негативния стереотип преобладаващ напоследък след убийството на учител Самюел Пати миналата година от ръцете на чеченски екстремист. Очаква се министърът на образованието да произнесе реч в музея Лувър, по повод годишнината от убийството на този учител.

 

Значението на изложбите надхвърля образователната роля, тъй като основно представя ислямски колекции, собственост на френски музеи, и хвърля светлина върху неизвестни предмети, известни само на няколко специалисти. Европа е запозната с ислямските изкуства от 19 век. Тогава голям брой учени ги оценяват и документират, а сред тези учени има голям брой французи. Според традиционния подход, преобладаващ от Ренесанса, тези изкуства са класифицирани в рамките на „малките“ декоративни занаяти и остават извън рамките на „големите“ изкуства.

С развитието на художествените прочити и появата на нова дефиниция за естетика, която коренно противоречи на старото класическо определение, ислямското изкуство влиза в кръга на великите цивилизационни изкуства. Оформя се група специалисти, които работят върху неговото изучаване. От самото си начало ислямското изкуство се отличава с приемането на арабската калиграфия. Тази калиграфия бързо се трансформира от език и средство за комуникация в независимо изкуство, базирано на строга инженерна система със своите закони и основи.

Първите хиляда букви са основата, включваща всички букви на азбуката в нейната праволинейност и кривина. Буквите са много, но те са организирани и се връщат към една. От точката до правата линия до извитата линия, арабската калиграфия създава море от безкрайни форми. Така арабската калиграфия се превърна в официален художествен език, който преобладава през десетвековната история, през което време се разраства и се превръща в изкуство. Това изкуство е известно като „архитектурата на душата“, изкуство, което гледа към душата от хоризонта на инженерството, където формата е смисълът и съдържанието.

Логиката е трудна. Без чувства, без ситуации. Геометричната система е душата на художествения занаят. Формата претърпява своята трансформация и остава присъстваща извън времето, извън пространството и извън емоцията. Ислямското изкуство се откроява тук като абстрактно изкуство par excellence. Изкуството се представя като формален език, който симулира формата и я превръща в тялото и структурата на картината. Изкуството отменя субекта, заличав го и превръща формата в същност на произведението.

Това изкуство превръща арабската калиграфия от средство за предаване на език в самостоятелен език, управляван от собствените си условия и правила. То не разказва, не описва или предава сцена. Това изкуство свидетелства, а свидетелства за Този, който „не е като Него“ (Ал-Сура 10).

Изложбите „Изкуства на исляма“ представят много примери, които приближават ислямската естетика по различни начини. Наличието на калиграфия и абстрактна геометрична украса не пречи на присъствието на картината като форма на изкуство, позната на мюсюлманите от периода на Омаядите до деветнадесети век. Темите са много, но езикът е един. Мъжете, жените и ангелите си приличат, сякаш са едно потомство. Коне, елени и дървета: един речник, който се движи напред-назад в една градина. Фотографът продължава от видимото изображение към вътрешното изображение. Конфликтът на дуалностите се отрича и езотеричното присъства в очевидното, както се казва в известния хадис: „Попитайте ме за пътищата на небето, защото знам за тях“.

източник

Хареса ли Ви статията? Ако да, подкрепете нашата кауза за правозащитна журналистика

Marginalia

Marginalia е интернет сайт за анализи, коментари и новини в областта на правата на човека. Пространство от съмишленици. И още.